viernes, 30 de abril de 2010

Soler Serrano entrevista a Néstor Almendros (1 de 6)



Este man se licenció en Cuba en Letras y Filosofía, pa ese entonces se metió en el rollo de director de fotografía y realizador de películas aficionadas.

Se pira a Nueva York y estudia cine en el New York City College, se va a Roma al Centro Sperimentale di Cinematográfica.

A finales de los 50 regresa a Estados Unidos y se monta una de profesor de español, paralelamente hace montajes teatrales de estudiantes hispanos en el Middlebury College.

Al entrar los pelúos en la Habana se regresa a la isla, donde hizo algunos documentales con el Instituto Cubano de Arte en Industria Cinematográfica (ICAIC), entre ellos, Gente en la playa, (1961), y bueno seguramente no pasó mucho rato para ponerse en desacuerdo con el gobierno surgido tras la revolución, y arrancó de la isla por 1962. Fiebrúo por la Nouvelle Vague, llegó a Francia. Y bueno ahí dio rienda suelta a su brillante carrera como director de fotografía. El pequeño salvaje (1969), La historia de Adéle (1975) de Truffaut o todas las realizadas por Eric Rohmer entre 1966 y 1976: La coleccionista, Mi noche con Maud, La rodilla de Clara, etc.

Luego alternó entre Francia y Estados Unidos con películas como Días del cielo, de Terence Malick, por cierto que le dieron por esta peli una mierda de Oscar a la mejor fotografía en 1978. Y así Kramer contra Kramer (1981), Bajo sospecha (1982) y Billy Bathgate (1991), de Robert Benton. El último metro (1980), de nuevo con Truffaut, La decisión de Sophie (1982), de Alan J. Pakula, por esta lo nominaron al Oscar también, mejor fotografía; Paulina en la playa(1983), otra vez con Rohmer.

Codirigió, con Orlando Jiménez Leal, el documental Conducta impropia (1983) que revela la represión sufrida por los homosexuales bajo el régimen de Fidel Castro.

Grande!

Erre

PARTE 2:

PARTE 3:

PARTE 4:

PARTE 5:

PARTE 6:

martes, 27 de abril de 2010

Patrick Boivin Le Queloune, 2008, Canadá.



Patrick Boivin es un canadiense, que le gusta crear cosas audiovisuales, experto en el stop-motion, lo cual le ha valido reconocimiento en la web, ganando varios premios en Youtube, por tener los vídeos más vistos, ademas ha sido ganador de varios premios internacionales por sus trabajos.

Boivin suele estar involucrado en gran parte de los procesos técnicos de sus películas como es el caso de la iluminación, edición, animación, efectos especiales e incluso la música.

En el caso de "El Payaso", Boivin toma el Subgénero de Zombies para continuar experimentando, rehaciendo las reglas, renovando de alguna manera el genero "Clase B", y retomando el humor característico de este tipo de cine, de una manera que no se veía desde los 80.

Puedes visitar su canal en Youtube y disfrutar de su amplio trabajo en Stop-Motion, no tiene perdida: http://www.youtube.com/user/PatrickBoivin

Daniel.

miércoles, 21 de abril de 2010

MENEO: Papi y el MICROTÓN Electro-Tropical-Reggeatón.


Ese tipo es Rigo Pex (Roberto Pérez Samayoa) Guatemalteco de nacimiento, y líder y fundador junto con el español Raúl vj Entter (Raúl Berrueco) del grupo Electrónico MENEO.
¿Qué hacen? Pues crean música con Gameboys con un software creado específicamente para crear las canciones.
¿Por qué? Porque les da la gana, además que acostumbran a desnudarse en el escenario cuando están en pleno concierto.
Este tipo adora el Reggeaetón, y por ello en sus canciones mezcla lo que el mismo llama como género, un sonido ElectroTropical, aunque realmente lo que hacen es música denominada MICROTÓN.
¿Qué? Yo tampoco lo entiendo. Pero como este blog esta diseñado es para mostrar cualquier material audiovisual que se nos cruce en el camino, me he topado con un vídeo dirigido por este mismo nudista Guatelmalteco-Español, para su canción "Papi".
Luego de escucharla, reírme, y disfrutarla, logre entender a medias, sobre que va todo eso que profesan: "Los sonidos sincopados de los tambores te prenden el cuerpo, pero las guitarras y los sintes te prenden el cerebro(...)".

El vídeo tiene un aire a "Move Your Feet" de Junior Senior, aunque como ya sabrán, no suena igual.
Pero en lo particular este vídeo me parece muy simpático, guarro, y provocativo.


Daniel.

Martin Scorsese. WHAT´S A NICE GIRL LIKE YOU DOING IN A PLACE THIS?, 1963, Usa.


Uno de los primeros cortometrajes (Sino el primero) del afamado cineasta, cuando aún era un estudiante de la New York University's Tisch School of the Arts. Tenía 21 años.

¿Será real eso que dicen de los estudiantes de cine que viven obsesionados con historias de escritores?

Daniel.

martes, 20 de abril de 2010

Daniel Dannery. GRACIAS, 2007, Venezuela.

Gracias. from Daniel Dannery on Vimeo.


Este corto lo hice hace 3 años. El guión lo escribí en una tarde apurado basándome en la experiencia de un amigo. Todo fue realmente despreocupado y efímero. Se grabó en dos mañanas, porque ninguno de los 3 (Los actores y yo, los únicos en locación, vale acotar) teníamos tiempo en esas fechas. Gran parte de las acciones de los personajes fueron improvisadas en el camino, al igual que la concepción de los planos (Je, je). La verdad es que el pobre sufre de pobreza, pero fue un ejercicio interesante.

Daniel.

Joshua Weigel. THE BUTTERFLY CIRCUS, 2009, Australia.

Parte 1:


Parte 2:

Cortometraje ganador del primer premio de la segunda edición de "The Doorpost Film Project", festival que pretende promover los valores de la esperanza y la unidad humana.
Este cortometraje tiene como elemento curioso la inclusión del joven australiano Nick Vujicic, como protagonista, quien preside la asociación “Life without limbs” quien se dedica a promover la superación personal.
Más allá de todo este discurso cristiano que hay de por medio. No cabe duda de que el Film está muy bien hecho.

Más información sobre The Doorpost Film Project en: http://www.thedoorpost.com/

Gaspar Noé: Si aburres al espectador al comienzo de una película, estás frito.

En la pasada edición del festival de Sitges 2009, Noé se encontraba presentando su última película "Enter the void". Más que hablar de la película en cuestión, dió sus reflexiones sobre el arte de hacer cine, el modo de perturbar al espectador, y de cómo el mismo cine lo ha perturbado a él.
Imperdible:

Parte 1:

Parte 2:

Daniel.

Jan Svankmajer. OSCURIDAD, LUZ, OSCURIDAD, 1989, Checoslovaquia.


Contemporáneo con Ray Harryhausen, Jan Svankmajer nació en Praga en 1934, no fue sino en la década de los 60 donde este poeta, escultor y diseñador comenzó a hacer cine cultivando una gran cantidad de cortometrajes, uno mejor que el otro.
Este animador emplea la técnica del stop-motion, para dejarnos ver su visión surrealista del mundo. En muchos casos de discursos siniestros e intelectualmente góticos.
Svankmajer, hizo su primer largometraje "Neco Z Alenky" (Algo sobre Alicia) en el 89, su particular versión del cuento de Carrol sobre "Alicia en el País de las maravillas", dotando a la historia de un discurso mucho más perturbador sobre el paso de la niñez a la adultez, dentro de un mundo, desordenado, sucio y oscuro. Todo lo contrario a la versión "Todo Público" de Burton.

Aquí dejo en trailer de "Alice":

Aquí la página del realizador: http://www.jansvankmajer.com/

Y algo más por no dejar. :)

Daniel.

David Cronenberg. STEREO. 1969, Canadá.



"Primer" Largometraje del realizador.

"Con ‘Stereo’ (1969), David Cronenberg nos introduce en un gélido recinto donde se experimenta con las mentes de un grupo reducido de individuos. Dice el director que el título se refiere al modo en el que los telépatas perciben el mundo, en oposición a cómo lo hacen las personales normales; quizá se le olvidó añadir que sólo los telépatas podrán disfrutar de este producto audiovisual, que fue posible gracias a la ayuda económica de un organismo público (el Canada Council, que pensaba que estaba financiando una novela), un hecho que volverá a repetirse más adelante. Por mi parte, desde ahora, si alguien me pregunta si he escalado una montaña de tres mil metros, le responderé: “No, pero he visto Stereo; dos veces”."


Daniel.

Jorge Furtado. LA ISLA DE LAS FLORES, 1989, Brasil.



"Parodia del diccionario, del documental didáctico - en el cual las imágenes sólo ilustran la narración -, del grueso de los reportajes en la televisión. Pero, en el fondo, parodia de la matriz de estos discursos: la ciencia positivista. (...) En la imagen final, el ser humano aparece como ese ser único, mucho más allá de cualquier definición. (...) En la situación de mayor degradación, por una escritura compuesta de foco, luz y velocidad, el registro cinematográfico sugiere la transcendencia del tiempo de la existencia. Ser entre entes es en el hombre y en su libertad esencial donde habita, aunque masacrado, el único sentido. El parodiador se revela como un humanista." (Leandro Rocha Saraiva, em "Cine documental en América Latina", Paulo Paranaguá (org.), Ediciones Cátedra, Madrid, 2003)

Daniel.

Enrique Colina. ESTÉTICA. 1984. Cuba.



Director de documentales y crítico de cine. Comenzó a trabajar como Crítico de Cine en 1968.

Daniel.

Javier Farias Briceño. VUELTAS, 2009, Venezuela.



Por este filme Michell Rivas ganó los premios a la mejor fotografía y a la mejor cámara en el Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán 2010 (Maracaibo).


Visita la página para más información: http://vueltas.tumblr.com/


Daniel.

viernes, 16 de abril de 2010

Abbas Kiarostami "Nema-ye nazdik" (Close-up) (1990) parte I


De entrada -al menos esta es la versión oficial-, debemos tener en cuenta que esta película es fruto del azar. Nada menos que un día antes de comenzar a rodar un proyecto llamado “Dinero de bolsillo”, Kiarostami resultó cautivado por la lectura de un artículo sobre un individuo (Sabzian) que se introdujo en una familia burguesa suplantando la personalidad del director de cine iraní Mohsen Makhmalbaf (El ciclista, Gabbeh, Kandahar).

Más info del rollo en este link:

erre

"Suenos" Corto de Adan Jezierski


Erre

jueves, 15 de abril de 2010

Po Chan, THE LAST 3 MINUTES, 2010, USA.

"The Last 3 Minutes" From Shane Hurlbut, ASC from Shane Hurlbut, ASC on Vimeo.


Mucho ya se sabe, y creo que queda poco por decir, acerca de las bondades de una cámara, como lo es la Canon 5D MKII (Humildemente con la que he grabado mi cortometraje "Femenino"), en esta oportunidad lo que me trae a hablar de ella, es este particular cortometraje, que si bien no es una maravilla, nos habla acerca de cómo pierden el tiempo (En buena manera) los creativos técnicos en Hollywood.
"The last 3 minutes" esta dirigido por Po Chan quien trabajó como asistente de Cámara del director de fotografía Shane Hurlbut, en la última entrega de "Terminator Salvation", este cortometraje está hecho entre amigos, Shane Hurlbut pone su cargo a la orden en esta historia no sólo como el Director de Fotografía, sino como Productor Ejecutivo.
Más que hablar de la calidad de la historia, o de sus endebles actuaciones, estamos ante una muestra de que posiblemente, ya el cine haya cambiado del todo en su concepción técnica (Me refiero por supuesto a la decisión de dejar de lado el 35mm). Si bien ya cámaras como la REDone han empezado a hacer de las suyas (Distric 9, El secreto de sus ojos, Anticrist, The informant!), la Canon 5D se ofrece en el mercado a más bajos costos, y podría llegar a convertirse en el eje de una nueva revolución digital.
No nos sorprenda que Michael Mann grabe su próxima película, con este milagroso aparato.

Daniel.

miércoles, 14 de abril de 2010

Bassam Kurdali, ELEPHANTS DREAM, 2006, Holanda.


Fantástico, alucinante, y surrealista cortometraje que desborda creatividad, talento y algo menos que poco dinero. ¿Cómo? Este cortometraje ha sido elaborado por completo utilizando software libre de creación 3D (Entre los cuales el que cobra mayor importancia ha sido el 3DBlender, cuyo presidente de la compañía Ton Roosendaal ha participado como productor).
Esto a permitido por completo que la distribución, proyección, copias, visionados, etc, cobren su uso comercial con el único principio de reconocer a los creadores del proyecto. Lo que le permite a sus creadores, si bien no "recuperar" el dinero invertido, si dar a conocer la muestra de su trabajo, por supuesto, el merchadising queda a la orden de quién quiera obtener el Pack completo de la película en DVD con una serie de material extra, pero si sólo te quieres quedar con el corto, tienes la posibilidad de visitar su página web y descargarlo sin ningún problema: http://orange.blender.org/

Dada esta ingeniosa propuesta de mercadeo el cortometraje se ha convertido en el primer film animado Open Movie, que se basa en la filosofía del conocimiento libre, permitiendo de esta manera que el material cobre un sentido totalmente cultural que pueda llegar a cualquier colectividad con el fin de un desarrollo igualitario.

Un comunicado de prensa de fecha 18 de Mayo de 2006, dice lo siguiente:

"(Blender Foundation, Amsterdam, the Netherlands) – El cortometraje animado en 3D Elephants Dream se se ofrecerá hoy como descarga pública y libre. Ésta es la etapa final de un proyecto de Película Abierta completado satisfactoriamente que ha sido financiado por la comunidad, que se ha realizado utilizando herramientas de código abierto, y que abre esta película así como toda la base de datos del estudio para quien quiera volver a usarla y aprender de lo realizado. La película y los archivos de producción tienen licencia de “Creative Commons Attribution 2.5”, que sólo requiere la acreditación oportuna para ser proyectada en público, para su reutilización y para su distribución.

Elephants Dream es la culminación del proyecto Orange Open Movie, producido por la Blender Foundation y el Netherlands Media Arts Institute. El proyecto fue concebido para contribuir al desarrollo y establecer las capacidades de las herramientas 3D de código abierto que ofrece Blender para la creación de cine de animación con calidad."

Es indudable que las estrategias de mercadeo para una película, están tomando caminos alejados de la industria tal cual la conocemos. La idea del millón de dólares puede estar a tu alrededor, sólo debes saber identificarla.

Daniel.

martes, 13 de abril de 2010

Vladimir Vera, CANCIÓN DE CUNA, España, 2009

Vladimir Vera (Caracas, Venezuela, 1978). Director teatral, crítico y escritor. Fundador del grupo Teatro Forte (Crónicas Palahniuk, 2010). Lic en Derecho (UCAB.)

Ha dirigido los cortometrajes Bacantes, Fedora Freites

y Crónicas 160709.*


"Canción de cuna" formó parte de la Selección Oficial Viart y el Festival de Cortos de Caracas, Chorts 2009, estando nominado a mejor cortometraje.

Daniel.


* Al clickear sobre cada uno de los nombres de los cortometrajes, podrás visualizarlos desde el canal de Youtube del director.


Los pollitos no dicen nada. 2010.

Los pollitos no dicen nada from Rober Calzadilla on Vimeo.


ERRE.

miércoles, 7 de abril de 2010

Claves para la escritura de un buen guión.

View more documents from Daniel Dannery.
Interesante manual escrito por uno de los pocos teóricos Venezolanos que se han dado a la tarea de hacer investigación sobre la escritura de guiones, el escritor, guionista y analista dramático Frank Báiz Quevedo.

Recomiendo además visitar su página, donde encontrarán material detallado, de gran utilidad para aquellos que comienzan en la ardua labor que representa escribir un guión.


lunes, 5 de abril de 2010

Xavier Chassaing. SCINTILLATION, usa, 2009

SCINTILLATION from Xavier Chassaing on Vimeo.


El siguiente cortometraje, sigue una linea puramente experimental, lo curioso de este trabajo, radica en la técnica utilizada para realizarlo, Chassaing comenta: "This is an experimental film made up of over 35,000 photographs. It combines an innovative mix of stop motion and live projection mapping techniques."
Lo que quiere decir que básicamente fue hecho cuadro a cuadro (De ahí el porque de las 35mil fotos) y en cada una de ellas se usaron técnicas de proyección, imaginen un vídeo beam, proyectando sobre lo que se piensa fotografiar, para luego usar una serie de software de edición, para obtener el resultado final que es una especie de videoarte muy al estilo Avant-Garde que los realizadores experimentales de los años 30 como Man Ray, producian logrando conseguir efectos igual de interesantes con solo filmar con la película al revés.

¿Estaremos hablando de la muerte del 35mm? Posiblemente.

Daniel.

Sergio Marcano. NIRVANA, Venezuela, 1996.

FORMATO: 16 m.m.

Curioso primer cortometraje del Cineasta Sergio Marcano (Artes UCV, Edición EICTV).
Realizado en el año 96´en compañía de ya varios congratulados en el medio hoy en día en nuestro país, como lo son el cineasta Rafael Marziano (Swing con son, 2009) y el Dir. de fotografía Juan Carlos Castillo (Dir. fotografía: Los barcos de la esperanza (J. Jakubowicz) 2000). Y Vicente Forte quien junto a su hermana acaban de realizar el Film Guerrilla ganador del concurso Plomo! 2008 titulado Bloodbath Test, (2010).

Comenta Marcano en su Blog: "Yo recuerdo que cuando comencé a hacer Nirvana -mi primer corto- que era en 16 mm, era un problema ahorrar para comprar las latas de 16, pues todas las semanas el dólar subía de precio y las latas también, y sucedía lo mismo cuando finalmente lograba filmar y llevaba las latas al laboratorio, era una carrera permanente contra la devaluación del bolívar pagar el revelado, la copia de trabajo, la corrección de color, la copia final, todo alejándose sistemática e irremediablemente de mis posibilidades económicas del momento."

Cualquier parecido con la actual realidad, no es pura coincidencia. Y eso que han pasado ya 14 años de eso.

Daniel.

TERMINATOR II (y los ídolos de barro)


Somos parte del público, somos parte del problema.

¿Quién es el héroe de Terminator II? Sarah Connor? Terminator? Terminator viene del futuro programado para proteger a John Connor, sin importar más nada, a qué o quién hay que llevarse por delante. Mata gente en el camino. John es un malandrín, adoptado por idiotas (una especie de Luke Skywalker más noventoso.) Sarah, intensa, amargada, obsesionada, desesperanzada, pero preparada. Terminator sólo quiere proteger a John. Pero John, al darse cuenta que su madre nunca le mintió, ni estaba loca, decide ir por ella y eso es lo que pone en marcha el viaje y la aventura. John se expone innecesariamente y va más allá de su destino escrito (NO FATE, tallará luego Sarah con un cuchillo en la mesa.) Lo mismo hace Sarah al decidir hacer su parte en pro del futuro: destruir a Miles Dyson y a Cyberdine, gérmenes de Skynet. John muestra de qué está hecho al defender ante todo la vida humana. Terminator II es la serie de eventos que forjan al futuro líder de la humanidad. A su corta edad John entiende el destino trágico de la humanidad (la violencia implícita en el juego de dos niñitos) mientras descubre el lado humano de la máquina, Terminator. La máquina no tiene otra naturaleza sino la de quien la usa y cómo la usa. No puede ser dejada a la deriva, a merced de su propia existencia amoral. John Connor obliga a Terminator a respetar la vida humana, dándole a esta historia su carácter definitivo. Por supuesto que Terminator es una máquina de segunda. Sólo este cyborg primitivo puede aún subyugarse a lo humano. (Otra reflexión sobre los límites del progreso tecnológico y sus consecuencias. Pura y trascendente ciencia-ficción.) ¿Es acaso lo correcto? Debemos creer que sí. No es lo único en esta película que depende de la fe. El proceso de “humanización” de Terminator es inverosímil pero hermoso y poético: queremos y necesitamos creérnoslo. Disimuladamente nos dejamos (o no) encantar. Classic Hollywood: Terminator sonríe, malandrea, se disculpa, y hasta llega a envidiar la vulnerabilidad humana (“Ahora entiendo por qué lloran, pero es algo que jamás podré hacer.”) Sarah, por otro lado, ensimismada por una misión mucho más grande que ella, ha perdido su humanidad. Sacrifica sus sentimientos, su instinto maternal, ante la consciencia de hallarse en una guerra silenciosa e invisible, cuyo resultado, además, ya se decidió en el futuro (“todos ustedes ya están muertos.”) Casi se convierte ella misma en un exterminador. John rescata a Sarah de esta suerte. John está destinado a ser el salvador de la humanidad como ideal y no sólo en el sentido estrictamente físico, la supervivencia de la especie. John, como un moderno Jesucristo. El padre de John, en la primera parte, viene a anunciarle a María (quiero decir, Sarah) que está esperando un niño que será el salvador de la humanidad. En ángel anuncia y siembra la semilla. Pero Herodes también ha escuchado la noticia y también quiere tomar al destino por las greñas. La matanza de los inocentes en este caso corresponde a una lista de nombres en la guía telefónica: Sarah Connor, Sarah Connor, Sarah Connor. John Connor envía a su propio padre a fecundar a su madre en el pasado. Todo está escrito pero hay que llevarlo a cabo ritual y cíclicamente. John es Padre, Hijo, Espíritu Santo.

Pocas veces se rompe la regla “las segundas partes nunca son buenas.” Terminator II es una de las contundentes excepciones. En su complejidad de argumento y personajes casi reduce a la primera parte a mera introducción. Introducción que se agradece, pero en la que verdaderamente, señores, aún no han visto nada.

No mucho se puede decir, en cambio, de las entregas posteriores. Terminator muere en el capítulo II y James Cameron se mueve como un zombie en los espeluznantes territorios de Titanic y Avatar.

Paz a sus restos.

Pedro.