Alejandro Jodorowsky. LA CRAVATA, Francia, 1957.

Director de cine y teatro, escritor, guionista, dramaturgo, cómico, mimo, poeta, apasionado del tarot esotérico, creador de una cosa llamada la psicomagía, y fundador en sus años mozos, junto con Arrabal, del llamado Teatro Pánico.

Jodorowsky es para muchos hoy en día lo que suelen llamar un Director de culto, transgresor, peleado con la industria, a veces incomprendido y con un trabajo de por medio que suele ser del agrado de muchos en cuanto a estética se refiere, manejando nociones básicas del surrealismo, con una mezcla espiritual que ayude a ensalzar el alma. "Es cine para pensar", comenta Jodorowsky en una entrevista, pero también aclara, que no es cine inteligente.

En este caso su "Primer cortometraje" (Dado por perdido, hasta que fue encontrado en 2006 en un galpón alemán) no escapa de esta visión.

"La Cravata" (La Corbata) o también llamado "Les Têtes Interverties" (Las cabezas invertidas) toma su argumento basado en un relato del escritor Thomas Mann, titulado: "Las Cabezas Trocadas" sobre la búsqueda de dos jóvenes, por el amor de una chica, que por medio de la intervención de una divinidad Hindú cambian sus cabezas, para de esa manera cumplir con el gusto de la amada que busca en ellos la complementación del espíritu y la carne.

La versión de Jodorowsky, toma la anécdota del relato para manejar un discurso algo distinto, pero no alejado del todo del planteamiento inicial "No eres un cuerpo con alma, sino un alma con cuerpo" A. Jodorowsky.

Para ello se presenta una puesta claramente teatral que intenta dar un artificio, más que buscar naturalidad. (Pues en qué película de este señor se nos presenta una búsqueda realista de las cosas). Justamente esa búsqueda artificiosa tanto de la historia como de la puesta en escena, de las actuaciones, de la música, y de los decorados, crean una simbiosis que logra su cometido a la hora de hacernos "pensar".

Es importante aclarar que el surrealismo manejado por Jodorowsky, no es el mismo que en su época proclamaron Lorca, Duchamp, Dalí o Buñuel, las historias de A.J. no platean situaciones oníricas que buscan la interpretación simbólica de las cosas, aunque se pueden encontrar. En el caso de "La Cravata", se nos presenta más bien un cine experimental, que adopta una postura existencialista y un tanto maniquea.

Daniel.

The Dark Side of Porn

Aquí el documental completo en streaming sobre las películas snuff.

El mito, la cacería, el oscuro santo grial del porno.

Si el vídeo no carga Click sobre la reseña:

Investigates the existence of real snuff movies, films in which deaths are not simulated but real, and whether they are just an urban myth or do exist. Directors and producers talk about how they created horrfic scenes using mock-ups, effects, and real accident footage.

Pedro.

Robert Bresson: Notas Sobre El Cinematógrafo

"Ni realizador, ni cineasta. Olvida que estás haciendo una película”. Frases tan rotundas como ésta son las que circulan por este libro-aforismo que estampa como puños lemas sobre el oficio cinematográfico, el interpretativo, la pintura y la fotografía y su relación con el cine, o sobre la novela y el teatro." Gabriel OchoaRobert Bresson: Notas Sobre El Cinematógrafo

Rober.

William Kentridge n.1955, Johannesburgo, Sudáfrica.

Afortunado ejemplo de lo que David Lynch llama "moving picture", recordatorio del principio fundamental que nos permite tener cine, el trabajo de William Kentridge logra introducir efectivamente una narrativa, aunque sutil y difícil, en este tipo de manifestaciones, partiendo de la profunda experiencia y conocimiento de la historia y situación política sudafricana pero además sin desligarla de los estados psicológicos que se suscitan en evidente retroalimentación.
A lo largo de su carrera, Kentridge da pasos hacia atrás y hacia adelante en la naturaleza del discurso cinematográfico y el plástico, evidenciado en la manera en que decide mostrar su obra al público. Comenzó proyectando sus cortometrajes animados de manera tradicional, en una sala de proyecciones, frontalmente. Luego comenzó a mostrar en paralelo a la proyección los cuadros terminados de la película, como obra de arte definitiva en sí misma. Actualmente realiza proyecciones simultáneas en las cuatro paredes de una sala.

Pedro.

Guión: Esse Est Percipi

Guión para cortometraje De Daniel Dannery.

Guión: Esse Est Percipi

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Daniel.

PRECIOUS ó La competencia de: “Oscar Gold: La película más triste de todos los tiempos.”

Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

FICHA:

Director: Lee Daniels

screenplay: Geoffrey Fletcher

CAST:

Gabourey Sidibe ... Precious

Mo'Nique ... Mary

Paula Patton ... Ms. Rain

Mariah Carey ... Mrs. Weiss

Sherri Shepherd ... Cornrows

Lenny Kravitz ... Nurse John

Adolescente de 16 años, afroamericana, analfabeta, obesa, victima de abuso sexual por parte del padre, madre de una niña que sufre síndrome de down (Fruto de la relación incestuosa) en espera de un segundo hijo (De su padre nuevamente) y no conforme con ello receptora del más brutal odio que una madre le puede dar a una hija. ¿Qué más le puede pasar? Uno diría, nada. Pero no, estamos equivocados, cuando uno piensa que la cosa no puede empeorar, pues si, empeora y vaya que lo hace.

Este melodrama, con estética de videoclip trash, juega constantemente con la percepción del espectador, manipulando afablemente la construcción personal que cada uno de sus visionarios vaya construyendo al avanzar la historia. Sentimos simpatía por la pobre desgraciada, acompañándola a su vez en un recorrido por el imaginario mundo que arma, esa escapatoria a los problemas que solo ella puede tener al fantasear con una vida llena de prestigio, reconocimiento, y un estatus de belleza, concebido en sus ilusiones, como la única manera de batallar contra la rudeza que vive en el día al día.

Precious de esa manera se convierte, razonablemente, es una desconstrucción social, que juega con la crítica interna, hacia una forma de vida: La del negro americano. Inmerso en el costumbrismo de la lucha por la raza, que intenta mantener un rol dentro de una sociedad que los ha oprimido, o vejado, reduciéndolos a una carga social, que puede llegar a aliviarse momentáneamente al edulcorar sus vidas con algún que otro cheque que el estado les remita para olvidarse de ellos por un rato, al menos por quincenas.

Las paradojas de Precious, se hacen notables al manejar un discurso donde la superación del hombre se obtiene por derechos propios, y por una batalla que se debe luchar contra uno mismo, a pesar de que ya otros lucharon por el grupo en general (La escena donde Preciosa sentada en el pupitre, es rodeada por imágenes de Malcon x, las panteras negras, entre otros) Dando una connotación, al parecer que en vez de soluciones, se han conseguido problemas peores.

De esa manera "Precious" trata de adoptar el subtitulo de ser la "Película mas triste de todos los tiempos", como el afable extraterrestre Oscar: judío, alcohólico, retardado, y con un lindo perrito que muere de cáncer.

En una vida que te lo ha negado todo, siempre hay espacio para el amor, la lucha y la superación, cuando se alzan voces, llenas de fuerza, de esperanza y de inspiración.

Daniel.