viernes, 5 de noviembre de 2010

Dos Cortometrajes de MATEO GIL. España.

Mateo Gil ha sido el habitual colaborador de Amenábar desde que cristo es cristo, o al menos desde que "Tesis" fundó las bases del cine de suspenso español. Los dos se aman, se quieren, se idolatran y hasta me atrevo a pensar que tienen un pasado amoroso, de esto no estoy seguro, pero mi mente ha armado una historia de amor muy bonita en la que un chileno buscando suerte en España conoce a un español que le gusta hacer guiones y luego de una noche de copas, que acaba en la cama, nace "Tesis". Pero no es más que supuestos.

De esta dupla han salido guiones muy interesantes, como el ya mencionado, los guiños a la ciencia ficción de "Abre los ojos" el BioPic dramático "Mar Adentro" o la épica "Agora", además por su lado, Mateo ha sido el adaptador cinematográfico de esa joya teatral que es "El método Gronhol", donde sale bien parado, y la no tan terrorífica "Regreso a Moira" ese telefilme que forma parte de la serie de terror española titulada "Películas para no dormir" donde ademas de Guionista es el director, porque Mateo, también dirige, y ya en el 99 se lanzó al ruedo con su primer largometraje "Nadie conoce a nadie" con el cual no le fue nada mal, y que pueden ver en Youtube.
Actualmente prepara lo que será su última película como Director-Guionista, "Blackthorn", un Western español (WTF?) que transcurre en Bolivia, y que protagonizan su actor fetiche Eduardo Noriega y nada más que Sam Shepard, pues eso hay que verlo.

Mateo tiene un curriculum realmente disimil en cuanto géneros se refiere, se pasa del suspenso al melodrama, y del melodrama, al Thriller, estos dos cortometrajes abordan la comedia, una comedia ¿Inteligente? por llamarla de alguna manera.

El primero "Allanamiento de morada" nos habla acerca de dos estafadores que disfrutan de lo lindo vendiendo enciclopedias a señoras incautas, (fenómeno que en Venezuela existió en algún momento, cuando los ladrones eran más inteligentes y menos violentos). Mateo recurre a un espacio muy claro, pocos personajes, donde el fuerte es el dialogo, y es que para mi, este señor es un grandioso dialoguista, y los dos cortometrajes son una muestra de ello. La comedia es muy sutil, y la ambigüedad de la historia crea cierta tensión que se mantiene hasta el final. Eduardo Noriega repite en equipo, y Amenábar compone la música.

El segundo "Di me que yo" es el causante de que yo, haya armado este post. Lo descubrí por medio de la revista "La Dosis", gracias a la recomendación de la columnista Albertina Méndez, y no fue después de haberlo visto que me cayó la locha sobre el realizador. Y para hablar del corto prefiero citar a Méndez: "Un polo jala, tratando de apropiarse de la persona, de su alma y de su virginidad, el otro quiere lo mismo; la consumación absoluta y plena. ¿Y así nos satisfacemos como humanos? ¡Que viva el egoísmo!." (LaDosis. #12. Sep-Oct 2010.)


ALLANAMIENTO DE MORADA. 1998

DI ME QUE YO. 2009

Daniel.

lunes, 1 de noviembre de 2010

CORAZÓN DELATOR, Ted Parmelee, USA. 1953.

Primer dibujo animado en entrar en la clasificación X, por el British Board of Film Censores. Perdió el Oscar ante Disney con su Toot, Whistle, Plunk And Boom, no es por nada, pero la animación del corto de Disney entraba dentro de la receta de la época, lo educativo, junto a lo masonico, lo aparentemente inteligente, y bueno, otras bondades que la academia ponía en sus items de premiación. Y que nosotros de pequeños veíamos embelesados mientras nos sacábamos los mocos ¿Recuerdan ese corto donde a Donald le enseñan cuando los pitagóricos descubren la Octava Musical? Sí, educación de templo desde el televisor. Visto así, todo parece una gran conspiración de novela protagonizada por Robert Langdon.

Este cortometraje según he leído entra dentro de la categoría que muchos fans suelen tener: La de mejor adaptación. En lo particular, el cuento de Poe, ha sido uno de mis favoritos desde que lo leí por allá en el siglo pasado. Uno de esos cuentos que como Berenice, te hacen entrar en la piel de su protagonista, para descubrir la delgada línea que hay entre la cordura y la locura, y que a veces, cualquiera puede cruzarla sin darse cuenta, y caer inadvertidamente en se agujero negro que habita en cada uno de nuestros cerebros, esa demencia de asesino en serie televisivo que describe calle 13 en su Jhon, el esquizofrenico. Esa pequeña línea amarilla que te separa del vagón de metro, y que puede ser alterada cuando todos te empujan sin compasión al interior. Son esos momentos, los que te hacen dudar.

Y son esos momentos, los que te hacen disfrutar de un cuento como "El corazón delator."

Ahora bien, lo fantástico de este cortometraje, no proviene sólo de ser una adaptación de un cuento de Poe, el placer culposo presente, deviene en varias categorías, la segunda, que la narración en off, viene de la mano de James Mason, ese increíble actor que encarnaría a Humbert Humbert, en la "Lolita" de Kubrick, o que podemos ver al lado de esos monstruos como lo son Gregory Peck y Laurence Olivier en "Los Niños del Brasil".
Mason le imprime al cortometraje, esa atmósfera temible que puede hacerte sentir miedo real, con un tono de voz articulado y por momentos quebradizo, que se mantiene en una tensa calma, ese tono de voz, que Perkins tenía en su Bates.



Daniel.

LA LEYENDA DEL ESPANTAPÁJAROS, Marco Besas, España. 2005.

Cortometraje seleccionado por la academia de los Oscar´s en su 79 edición. Realmente la historia no me mueve en lo más mínimo, pero debo reconocer que el trabajo de animación y la mezcla de estilos y los dibujos son realmente impresionantes, la labor de que este cortometraje se vea así, no recae en su director, sino en el dibujante y animador Carlos Lascano, un trabajo realmente brillante.


Pueden revisar parte del trabajo de Lascano en su canal de Vimeo: http://vimeo.com/carloslascano

Daniel.

HASTA LOS HUESOS, René Castillo, México. 2002

Al contrario del personaje de "El Músico y la Muerte" (Anterior Post) creo que yo no batallaría con "La llorona" para que me dejara un rato más en la tierra, siempre he tenido esa idea, que otros comparten, de que luego de la vida hay algo más, no sé sin un bar lleno de esqueletos, o un cuarto lleno de luces blancas flotando.

Este cortometraje de Castillo, nos habla acerca del miedo a la muerte desde la muerte misma, todo lo contrario al filme de Benés, que nos habla de miedo a la muerte, ante la posibilidad de morir.
Los fantástico de este filme, es lo rico en cultura que demuestra, desbordando en cada uno de sus planos un amor por la tradición mexicana que emociona, y hace del visionado de esta hermosa obra, un placer en todo sentido, hasta ese momento maravilloso, en que la muerte le canta a su victima.

Sobre el director podrán encontrar una entrevista en el siguiente enlace.


Daniel.

EL MÚSICO Y LA MUERTE, Lubomir Benés, Checoslovaquia. 1984

Checoslovaquía dio a luz, a lo que sería la contra imagen de Ray Harryhausen, el multifacetico Jan Svankmajer. Para nadie es un secreto que este país ha parido una gran cantidad de cineastas, que aunque desconocidos han fundado bases en cuanto a criterios estilisticos se refiere.

Lubomir Benés, es uno de estos animadores desconocido por muchos en este lado de la tierra, pero todo famoso en su checoslovaquia natal, creador de dos personajes Pat & Mat, que le han dado la vuelta al mundo, y han sido del disfrute de las familias checoslovacas desde los años 70.

Este animador checo, fallecido en el 95, nos dejó ésta maravillosa animación que en checo se lee al menos de esta manera: Muzikant a Srmt.

Para mi, una fantástica reformulación de la visión enclaustrada de la muerte, y una forma de comprender culturalmente dicha representación dentro del imaginario, una forma además de vencer a la parca a través del arte, pero donde la misma muerte no se siente derrotada sino satisfecha. Una visión claramente occidental del fenómeno humano que todos intentamos evitar y que por el contrario en otros lados algunos festejan (México, por ejemplo).

Sin más:


Daniel.

EL PIANÓGRAFO, Eduardo Brenes, Costa Rica. 2008

El director es un Costa Ricense graduado en la Universidad de Veritas, que cree y confía en su capacidad de narrar historias, y obviamente tiene un talento que se desborda en su capacidad creativa para la animación digital.

Realmente, información sobre el cortometraje encontrarán en Google, aquí lo dejamos guindado, y sólo puedo agregar que me ha gustado.

Si quieren leer algo, un articulo del director sobre el cortometraje, y una breve reseña de su vida, está publicado en el siguiente enlace: http://www.veritasimagen.net/articulo1.html


Daniel.

domingo, 3 de octubre de 2010

Carlos Reygadas y su Luz Silenciosa y algo sobre el Nuevo Sine en Venezuela.

Nota antes de la lectura:
Como mi ignorancia es tan grande, y soy un idiota por partida doble, investigué un poco más sobre el tema luego de haber escrito éste comentario analítico sobre "Luz Silenciosa". He descubierto que México tiene la mayor población de Menonitas a nivel mundial, y me he lanzado un puñal, sobre tan extraña postura religiosa. Ahora puedo entender un poco la concepción ideológica de Reygadas en este filme, a parte de esto, mi postura en el siguiente escrito, sigue siendo la misma.

CARLOS REYGADAS Y EL SILENCIO.

El Hollywood Reporter escribió de ésta película lo siguiente:

Luz silenciosa se queda grabada en la memoria.

Hollywood Reporter.

Y yo aclaro que esto ocurre, y no tengo dudas de ello, pero sólo por dos razones:

1.- Porque no sabes si sufriras de una apoplegia después de haberla visto, o
2.- Porque seguramente has sido victima de una lobotomia practicada por extraterrestres de descendencia Mexicano-Holandesa, en mitad de la proyección.

Yo soy un amante del a veces mal llamado "Cine de autor", en otras palabras, digamos que no es que me gusta unicamente todo lo que viene de Holywood, pero tampoco alabo todo lo que hace cualquier hijo de vecina con una cámara de video, un rollo de papel aluminio y la novia de turno. Antes de someterme a más de dos horas de sufrimiento con una película de "Autor", prefiero perder mi tiempo viendo pornografía, quizas por eso (por haber pasado 3 años de mi vida masturbándome frente al monitor) es que llego tarde al visionado de "Luz Silenciosa" o su título en original "STELLET LICHT" (Carlos Reygadas, 2007.)


Para mi, Reygadas no es un desconocido (No es que sea mi primo), ya tuve la fortuna hace un tiempo de ver "Batalla en el cielo" (2005) maravilloso ejercicio narrativo y técnico, con el cual quedé sumamente encantado, y motivado, en un sentido empírico, pues resultó ser una de esas películas que te dejan con la sensación de querer hacer cosas que se le parezcan, romper con el tradicional MRI, y entrar en un juego mucho más personal, experimental y carnal. Una pasión, que sólo pocas películas han logrado ese efecto en mi. Y "Batalla en el cielo" fue una de esas.

Era obvio entonces, que mis expectativas con "Luz Silenciosa"; su último trabajo hasta la fecha (Creo), estuviesen como burbujas de agua hirviendo, en tiempo de ebullición y que esperara encontrarme con otra obra maestra de este Abogado-Cineasta Mexicano.

El error fue mio. Y sé que los otros De-Generados que colaboran en este Blog, estarán de acuerdo conmigo en eso, porque se de uno que al menos si le debe gustar ésta película.

Claramente "Luz Silenciosa" tiene el sello Reygadas que a mi me fascinó de la ya comentada "Batalla..." una obsesión matemática para montar un decorado simétrico a la perfección, dentro de un encuadre que en apariencia es improvisado, y que juega por momentos a una cámara participativa, narrativa y testimonial, lo que le imprime un carácter documentalista, casi antropológico a una historia, que no va más allá de la ficción que está narrando, pero que ubica a sus personajes como una serie de objetos sin vida, sin sonido, sin luz. Personajes vacíos de emoción por momentos y que cuando se atreven a demostrar lo que realmente están sintiendo, mueren consecuencia de su propia autocensura.
La fotografía ayuda a afianzar esta melancolía impresa sobre todo en el filme que nos compete, luces lavadas y saturadas, falta de continuidad fotográfica en una misma escena, lo que le imprime un carácter amateur, pero que está hecho con toda la intención, al igual que el registro sonoro, supuestamente capturado en directo con la cámara.
Todo planificadamente sucio, para convertir al espectador en un voyeur.

(No recuerdo que en la película existiese música incidental, pero estoy casi seguro, que muy al estilo dogma la música provenía de algún elemento dentro de la trama, por lo tanto, este trailer, me parece que vende la película de otra forma.)

Lamentablemente para mi, la técnica se agota y la anécdota de "Luz..." se queda en eso, y me doy cuenta que resulta más loable e interesante buscarle un significado analítico al filme, que verlo. Me sincero y de no ser porque tenia acompañante cuando la vi, ó hubiese huido de la sala, ó me habría quedado dormido.

Le comentaba a esta persona, que cuanta razón tenía Field en su manual del guionista, una película sin un conflicto realmente claro, no es película. Y aunque "Luz Silenciosa" tiene conflicto poético, parece un cliché, pero siento (No es que lo crea, ojo) que ese lirismo cinematográfico alcanzado en la Nouvelle Vague, debe actualizarse. Creo que "Batalla en el cielo" lo logra con creces. Pero para mi "Luz Silenciosa" queda en el silencio, se torna repetitiva, y hasta aburrida.

Pero como dicen mis detractores, yo de cine no sé un carajo, y este post sirva para que visualicen toda la obra de Reygadas, las dos ya antes mencionadas y su opera prima "Japón" (2002), de esa manera puedan sacar ustedes su propias conclusiones.

SOBRE EL NUEVO SINE o DE COMO VER SEMEJANTE BODRIO ME HACE PENSAR EN EL BODRIO NACIONAL.

Lo cierto es que me incomoda, que una película como esta, claramente proyectada en una sala de "Arte y Ensayo" llegue con tres años de atraso, mal proyectada, en una copia pirata que se puede conseguir en cualquier puesto de quemaditos, y sea parte de una programación, ¿Dónde quedaron las alianzas con las embajadas de otros países que no sean Francia y USA? En este caso México o por qué aún no hemos visto nada del "Nuevo Cine Chileno", los trabajos de Matías Bize por ejemplo, o Sebastián Campos y Fernando Lavanderos.

Y además sepan ustedes, burócratas del medio, que en las escuelas de cine de este país, se hacen cosas de igual calidad, técnica me refiero, Je. (No por despreciar a Reygadas), igual de pensadas, igual de experimentales y poéticas, y cargadas de pasión y talento, que no tienen que comprar en un puesto de buhoneros por 8Bsf, (O poniendo a la secretaria de turno a bajarla por internet) para pasarla en una sala cobrando 3Bsf.
Que nosotros se las damos gratis, y cobren igual lo que quieran.
Que ya hemos batallado y logrado que sonido, fotografía y actuaciones, estén a la par de cualquier producto del "Nuevo Cine Chileno", y que latinoamerica podrá ser muy unida, pero ustedes que se hacen llamar los hombres de la igualdad, no han pasado por el primer salón de clase (Pluralidad, no me vengan Bolivarianismos) ofreciendo espacios para la proyección del "Nuevo Cine Venezolano".
No ese que se hace llamar guerrilla, pero que tiene acuesta no sé cuantos miles de dolares en su realización, ese verdadero cine que se hace con la uñas, sin un centavo, aprovechando los recursos, y que si se trata de hablar de dólares, y llenarse la boca con billetes verdes, sólo han costado entre 100 y 400$ (A lo sumo, y pagados en mercado negro, perdón, paralelo).

Y que déjense de huevadas de creer que como son estudiantes no tienen nada que ofrecer, porque ya quisieran tener ustedes el talento de muchos de los que estudian Artes en la UCV. (D repente me invadió un sentimiento de pertenencia que no había experimentado en casi 7 años).

Siento que es hora, aprovechando este boom mediático que hay con el cine venezolano, ese cine que gana premios en cualquier lado del mundo, ese cine que ha hecho "Conciliar" al espectador con el cine nacional, de poner a ver al venezolano todo lo que se hace desde "Barrio sin Ley" (José Rafael Abreu) hasta el CORTO de más baja calidad realizado para una materia. Porque de esa manera, se jugaría realmente a crear una industria que no quede estancada durante 20 años más por la carne nueva que se convertirán, indudablemente, en los dinosaurios de turno en un futuro no muy lejano.
De esa manera creo yo, optimizaríamos los resultados de ir cosechando un verdadero espectador modelo, ese que paga una entrada por ver cualquier basura Made In USA, rellenando cartelera.

Acostumbremoslo a ver también nuestros cachivaches, y ahí de verdad tendremos a un ser que podrá argumentar con gusto y sapiencia, en qué estamos fallando y qué debemos repetir de las cosas buenas.

Ustedes que se hacen llamar los Santa Claus de la Cultura, comiencen a hacer regular un espacio dentro de su programación para este tipo de "Nuevo Sine".


Que no sea un Plus, o algo especial para una vez al año como eso vende-paga de "Reestrenar al cine nacional" sino que sea un espacio constante y diario.

-Tono Irónico- ¿No tienen los espacios? ¿Por qué no los usan de verdad pues?

Y si quieren empezar con una, aquí les tenemos "El País de Abril" (2010, Tesis de Grado. UCV.) de Rober Calzadilla, por ejemplo.

EXTRACTO "El País de Abril"


Daniel.