Fred Astaire, by Iri5

Hecho completamente a partir de película usada de 8mm.
Miren el resto del trabajo de Iris, va en la misma onda y es genial.

Pedro.

Gunter Brus.

Gunther Brus

2skTv | Video de MySpace

Gunter Brus, caníbal de su propio cuerpo.

De-constructor del arte cute.

Ferviente consumidor de la lascivia.

Provocador.

A pesar de no estar vinculado directamente con el audiovisual, su compromiso con el performance y sus variantes del happening, recuerdan el manifiesto futurista.

Lo cual de alguna manera resulta ejemplificador del cuadro en movimiento (Leiv Motive Lynchiano) este dogma artístico es, y debe ser el parangón del cineasta actual (Korine, Von Trier, Lynch, entre otros.)

Daniel.

Jan Svankmajer. OSCURIDAD, LUZ, OSCURIDAD, 1989, Checoslovaquia.

Contemporáneo con Ray Harryhausen, Jan Svankmajer nació en Praga en 1934, no fue sino en la década de los 60 donde este poeta, escultor y diseñador comenzó a hacer cine cultivando una gran cantidad de cortometrajes, uno mejor que el otro.

Este animador emplea la técnica del stop-motion, para dejarnos ver su visión surrealista del mundo. En muchos casos de discursos siniestros e intelectualmente góticos.

Svankmajer, hizo su primer largometraje "Neco Z Alenky" (Algo sobre Alicia) en el 89, su particular versión del cuento de Carrol sobre "Alicia en el País de las maravillas", dotando a la historia de un discurso mucho más perturbador sobre el paso de la niñez a la adultez, dentro de un mundo, desordenado, sucio y oscuro. Todo lo contrario a la versión "Todo Público" de Burton.

Aquí dejo en trailer de "Alice":

Aquí la página del realizador: http://www.jansvankmajer.com/

Y algo más por no dejar. :)

Daniel.

David Cronenberg. STEREO. 1969, Canadá.

"Primer" Largometraje del realizador.

"Con ‘Stereo’ (1969), David Cronenberg nos introduce en un gélido recinto donde se experimenta con las mentes de un grupo reducido de individuos. Dice el director que el título se refiere al modo en el que los telépatas perciben el mundo, en oposición a cómo lo hacen las personales normales; quizá se le olvidó añadir que sólo los telépatas podrán disfrutar de este producto audiovisual, que fue posible gracias a la ayuda económica de un organismo público (el Canada Council, que pensaba que estaba financiando una novela), un hecho que volverá a repetirse más adelante. Por mi parte, desde ahora, si alguien me pregunta si he escalado una montaña de tres mil metros, le responderé: “No, pero he visto Stereo; dos veces”."

José Luis Caviaro Para: http://www.blogdecine.com/criticas/david-cronenberg-stereo-telepatia-y-sexualidad

Daniel.

Bassam Kurdali, ELEPHANTS DREAM, 2006, Holanda.

Fantástico, alucinante, y surrealista cortometraje que desborda creatividad, talento y algo menos que poco dinero. ¿Cómo? Este cortometraje ha sido elaborado por completo utilizando software libre de creación 3D (Entre los cuales el que cobra mayor importancia ha sido el 3DBlender, cuyo presidente de la compañía Ton Roosendaal ha participado como productor).

Esto a permitido por completo que la distribución, proyección, copias, visionados, etc, cobren su uso comercial con el único principio de reconocer a los creadores del proyecto. Lo que le permite a sus creadores, si bien no "recuperar" el dinero invertido, si dar a conocer la muestra de su trabajo, por supuesto, el merchadising queda a la orden de quién quiera obtener el Pack completo de la película en DVD con una serie de material extra, pero si sólo te quieres quedar con el corto, tienes la posibilidad de visitar su página web y descargarlo sin ningún problema: http://orange.blender.org/

Dada esta ingeniosa propuesta de mercadeo el cortometraje se ha convertido en el primer film animado Open Movie, que se basa en la filosofía del conocimiento libre, permitiendo de esta manera que el material cobre un sentido totalmente cultural que pueda llegar a cualquier colectividad con el fin de un desarrollo igualitario.

Un comunicado de prensa de fecha 18 de Mayo de 2006, dice lo siguiente:

"(Blender Foundation, Amsterdam, the Netherlands) – El cortometraje animado en 3D Elephants Dream se se ofrecerá hoy como descarga pública y libre. Ésta es la etapa final de un proyecto de Película Abierta completado satisfactoriamente que ha sido financiado por la comunidad, que se ha realizado utilizando herramientas de código abierto, y que abre esta película así como toda la base de datos del estudio para quien quiera volver a usarla y aprender de lo realizado. La película y los archivos de producción tienen licencia de “Creative Commons Attribution 2.5”, que sólo requiere la acreditación oportuna para ser proyectada en público, para su reutilización y para su distribución.

Elephants Dream es la culminación del proyecto Orange Open Movie, producido por la Blender Foundation y el Netherlands Media Arts Institute. El proyecto fue concebido para contribuir al desarrollo y establecer las capacidades de las herramientas 3D de código abierto que ofrece Blender para la creación de cine de animación con calidad."

Es indudable que las estrategias de mercadeo para una película, están tomando caminos alejados de la industria tal cual la conocemos. La idea del millón de dólares puede estar a tu alrededor, sólo debes saber identificarla.

Daniel.

Xavier Chassaing. SCINTILLATION, usa, 2009

SCINTILLATION from Xavier Chassaing on Vimeo.

El siguiente cortometraje, sigue una linea puramente experimental, lo curioso de este trabajo, radica en la técnica utilizada para realizarlo, Chassaing comenta: "This is an experimental film made up of over 35,000 photographs. It combines an innovative mix of stop motion and live projection mapping techniques."

Lo que quiere decir que básicamente fue hecho cuadro a cuadro (De ahí el porque de las 35mil fotos) y en cada una de ellas se usaron técnicas de proyección, imaginen un vídeo beam, proyectando sobre lo que se piensa fotografiar, para luego usar una serie de software de edición, para obtener el resultado final que es una especie de videoarte muy al estilo Avant-Garde que los realizadores experimentales de los años 30 como Man Ray, producian logrando conseguir efectos igual de interesantes con solo filmar con la película al revés.

¿Estaremos hablando de la muerte del 35mm? Posiblemente.

Daniel.

Alejandro Jodorowsky. LA CRAVATA, Francia, 1957.

Director de cine y teatro, escritor, guionista, dramaturgo, cómico, mimo, poeta, apasionado del tarot esotérico, creador de una cosa llamada la psicomagía, y fundador en sus años mozos, junto con Arrabal, del llamado Teatro Pánico.

Jodorowsky es para muchos hoy en día lo que suelen llamar un Director de culto, transgresor, peleado con la industria, a veces incomprendido y con un trabajo de por medio que suele ser del agrado de muchos en cuanto a estética se refiere, manejando nociones básicas del surrealismo, con una mezcla espiritual que ayude a ensalzar el alma. "Es cine para pensar", comenta Jodorowsky en una entrevista, pero también aclara, que no es cine inteligente.

En este caso su "Primer cortometraje" (Dado por perdido, hasta que fue encontrado en 2006 en un galpón alemán) no escapa de esta visión.

"La Cravata" (La Corbata) o también llamado "Les Têtes Interverties" (Las cabezas invertidas) toma su argumento basado en un relato del escritor Thomas Mann, titulado: "Las Cabezas Trocadas" sobre la búsqueda de dos jóvenes, por el amor de una chica, que por medio de la intervención de una divinidad Hindú cambian sus cabezas, para de esa manera cumplir con el gusto de la amada que busca en ellos la complementación del espíritu y la carne.

La versión de Jodorowsky, toma la anécdota del relato para manejar un discurso algo distinto, pero no alejado del todo del planteamiento inicial "No eres un cuerpo con alma, sino un alma con cuerpo" A. Jodorowsky.

Para ello se presenta una puesta claramente teatral que intenta dar un artificio, más que buscar naturalidad. (Pues en qué película de este señor se nos presenta una búsqueda realista de las cosas). Justamente esa búsqueda artificiosa tanto de la historia como de la puesta en escena, de las actuaciones, de la música, y de los decorados, crean una simbiosis que logra su cometido a la hora de hacernos "pensar".

Es importante aclarar que el surrealismo manejado por Jodorowsky, no es el mismo que en su época proclamaron Lorca, Duchamp, Dalí o Buñuel, las historias de A.J. no platean situaciones oníricas que buscan la interpretación simbólica de las cosas, aunque se pueden encontrar. En el caso de "La Cravata", se nos presenta más bien un cine experimental, que adopta una postura existencialista y un tanto maniquea.

Daniel.